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藏品记录
识别信息
藏品编号： DS-19C-DB02
现题名：《捉迷藏》
旧题名 / 历史题名：《穿粉色衣裙的年轻女子与其孩子》（1930年记载）
创作年代： 1882年
世纪： 19世纪
艺术家 / 归属
艺术家： 帕斯卡尔 - 阿道夫 - 让 · 达仰 - 布弗莱
出生： 1852年1月7日，法国巴黎原第三区
逝世： 1929年7月3日，法国坎塞
归属： 帕斯卡尔 - 阿道夫 - 让 · 达仰 - 布弗莱作品
画派 / 文化背景： 法国画派
艺术运动： 学院派 / 自然主义
材料与技法
媒介： 布面油画，已托裱
支撑体： 画布，已托裱
作品类型： 绘画
尺寸： 62.9 × 80.6 厘米（24 3/4 × 31 3/4 英寸）
题识 / 签名： 右下方签名 P.-A.-J. Dagnan-B.，并可辨有较模糊的地点题记 Paris 及日期 1882。
标记： 未记录有其他标记
藏品信息
部门： 绘画部
分类： 油画
入藏日期： 2026年4月30日
入藏来源： Shannon’s LLC
入藏背景： DESSINART 于2026年购入本作，作为其持续开展的十九世纪法国绘画研究项目的一部分。
保护状态-以下状况报告由 Simon Parkes Art Conservation, Inc. 慷慨提供：
本作已进行修复处理。画布带有早期的胶质托裱层。画面表面整体较为暗哑。尽管作品未必需要进行清洁处理，但现有清漆层似乎可以通过适当调整而有效提升其明亮度。画中人物保存状况优良，未见补绘痕迹。画面最右侧儿童形象同样保存良好。为处理部分龟裂现象，曾在坐姿人物脚部周围、左侧凳子上帽子周围，以及最左侧植物下方的深色区域进行补绘。这些补绘处理执行得较为妥当。如对清漆层进行适当调整，本作即可按现状悬挂展示。
研究记录
来源：
艺术家本人；Goupil & Cie，法国巴黎，1882年，库存编号 16193；Knoedler & Co.，纽约，1883年；Charles Goddard Weld，波士顿，马萨诸塞州；Hammer Galleries，纽约，1940年；马萨诸塞州私人收藏；Thomas Colville Fine Art，吉尔福德，康涅狄格州及纽约；纽约私人收藏。
展览记录： 展览记录仍在研究中。
文献：
Jean Dampt 与 André-Charles Coppier，《Catalogue des œuvres de M. Dagnan-Bouveret. Peintures》，巴黎：Librairie du Bulletin de l’Académie des Beaux-Arts / Maurice Rousseau，1930年，第23页，以 Jeune femme en rose avec son enfant 之名著录。
档案记录： 档案资料仍在研究中。
档案记录
Jean Dampt 与 André-Charles Coppier，《Catalogue des œuvres de M. Dagnan-Bouveret. Peintures》，巴黎，Librairie du Bulletin de l’Académie des Beaux-Arts / Maurice Rousseau，1930年，第23页，以 Jeune femme en rose avec son enfant 之名著录。
相关作品
前藏家研究短文
前藏家研究短文19世纪80年代初，达仰·布弗莱逐渐将创作重心从传统的沙龙题材转向当代社会生活场景。这类题材在埃米尔·左拉与阿尔封斯·都德等作家的小说中得到广泛呈现，并在当时社会中受到关注。达仰·布弗莱的风俗画在欧洲，尤其是在美国，拥有稳定而积极的市场。《Cache-Cache》（《捉迷藏》）正是此类极具吸引力的作品之一。
作为现代巴黎生活与时尚都市文化的细致记录者，达仰·布弗莱在19世纪80年代初创作的绘画，常以布置考究的巴黎室内空间为背景。这些场景中陈设丰富，物件的材质与色彩变化多样，使艺术家得以充分展现其早年在让-莱昂·热罗姆工作室中习得的精湛技法。
《Cache-Cache》如同一幅属于其时代的瞬间影像，呈现了19世纪末巴黎上层社会生活的内部视角。19世纪80年代初以后，达仰·布弗莱逐渐放弃了此类题材，转而描绘带有朱尔·巴斯蒂安-勒帕热精神的农民生活主题，并在其后发展出近乎神秘主义的宗教题材创作，尤其是关于基督与圣母玛利亚生平的场景。
在本作中，两位模特正在进行捉迷藏游戏。画面中未经刻意摆拍的自然感，近乎摄影快照般的瞬间性，暗示了达仰·布弗莱早期对于摄影媒介的探索，以及他如何将摄影式观看转化为绘画语言。与两位人物同样重要的，是画中奢华而繁复的室内空间及其陈设。画面中充满装饰细节、丝绸与天鹅绒织物、铜罐、东方地毯以及镀金座椅，共同构成了一个视觉丰盈的室内环境。
通过桌面上及墙面上陈列的各类物件，本作亦体现了达仰·布弗莱对于日本趣味与异国风格小型陈设品的迷恋。这一兴趣也为詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒以及阿尔弗雷德·史蒂文斯、克洛德·莫奈等同时代艺术家所共享。事实上，在日本港口于1854年结束两百年的闭关状态并重新向西方贸易开放之后，日本主义逐渐成为上层阶级室内装饰的重要组成部分。1862年伦敦世界博览会与1867年巴黎世界博览会尤为关键，日本在这些博览会上首次集中展示其艺术与工艺品，从而推动了欧洲社会对于日本艺术与物品的广泛热潮。
值得注意的是，《Cache-Cache》的第一位私人藏家为波士顿收藏家 Charles Goddard Weld（1857–1911）。1886年，Weld 购入了著名的 Ernest Francisco Fenollosa 日本艺术收藏，并在其后将该收藏连同自己所藏的日本艺术品一并遗赠给波士顿美术馆。这一慷慨捐赠对波士顿美术馆后来以拥有日本本土以外最重要、规模最宏大的日本艺术收藏之一而闻名，起到了重要作用。
达仰·布弗莱在学院派绘画传统与新兴现代题材之间架起了一座桥梁。他的作品常被视为象征主义的先声，并在绘画史上从严格学院派风格向更具现代意识的艺术表达转变过程中具有关键意义。2002年，达赫什美术馆举办其作品展“Against the Modern: Dagnan-Bouveret and the Transformation of the Academic Tradition”（《反现代：达仰·布弗莱与学院传统的转变》），正是围绕其艺术遗产中的这一重要面向展开。
加布里埃尔·P. 魏斯伯格博士研究论述
长期未被著录并于近年重新发现的《穿粉色衣裙的年轻女子与其孩子》，为理解帕斯卡尔-阿道夫-让·达仰·布弗莱早期创作生涯提供了新的视角。19世纪70年代末至80年代初，达仰·布弗莱创作了一系列以陈设考究的室内空间为主题的作品，例如《库尔图瓦在其画室中》（1881年，2011年5月5日于本拍卖场售出，拍品编号41，图1）以及《小型音乐会》（1883年）。这些作品反映了达仰·布弗莱早期赞助人的生活方式与审美趣味。
本作中所描绘的年轻女子与儿童身份尚未明确，但作品完成于1882年，与艺术家同年提交巴黎沙龙的《G…… B……夫人肖像》属于同一时期。该沙龙作品著录于《1882年沙龙插图目录》，编号699，描绘的是 Georges Barbey 的妻子。Georges Barbey 是弗朗什-孔泰地区 Corre 小村镇的一位富裕业主。随着委托肖像数量的增加——这些肖像此前主要集中于艺术家直系家庭成员——以及由此获得的赞誉与收入，达仰·布弗莱在其职业生涯的下一阶段中奠定了稳固基础，并逐渐成为沙龙自然主义的重要代表人物。
在《穿粉色衣裙的年轻女子与其孩子》中，达仰·布弗莱一贯的机智观察与对细节的精确把握得到了充分体现。画中，一位衣着优雅的年轻母亲坐在柔软华丽的镀金座椅上，手中摊开的书只是身旁桌面上众多书籍之一。桌面上以及其后墙面上陈列的各类物件，反映出当时盛行的日本主义趣味，也体现了艺术家本人所具有的精致而广博的文化视野。
一顶被放置在一旁的帽子与一把收起的阳伞，暗示这位年轻女子或许刚刚重新回到阅读之中，亦或正准备离开；无论是哪一种情境，都被一名儿童的顽皮举动所打断。儿童将一块装饰性地毯披作披肩，形成画面中富有生活气息与戏剧性的瞬间。这一姿态令人联想到艺术家好友朱尔·巴斯蒂安-勒帕热的《可怜的芙维特》（1881年，格拉斯哥博物馆藏，图2）。该作因参加1882年皇家艺术研究院展览而为当时观众所熟知，也暗示达仰·布弗莱或许在此对富裕阶层观众热衷法国现实主义与自然主义农民题材画家的现象，作出了一种含蓄的评论。
本作之真实性由加布里埃尔·P. 魏斯伯格博士确认，并由其为本画提供研究短文。魏斯伯格博士为明尼苏达大学荣休教授。
品相报告
以下状况报告由 Simon Parkes Art Conservation, Inc. 慷慨提供：
本作已进行修复处理。画布带有早期胶质托裱层。画面表面整体较为暗哑。尽管作品未必需要进行清洁处理，但现有清漆层似乎可通过适当调整而有效提升其明亮度。
画中女性人物保存状况优良，未见补绘痕迹。画面最右侧的儿童形象亦保存完好。为处理部分龟裂现象，曾在坐姿人物脚部周围、左侧凳子上帽子周围，以及画面最左侧植物下方的深色区域进行补绘。这些补绘处理执行得较为妥当。
如对清漆层进行适当调整，本作即可按现状悬挂展示。
艺术家生平 - 帕斯卡尔-阿道夫-让·达仰·布弗莱
帕斯卡尔-阿道夫-让·达仰·布弗莱的艺术生涯始于1869年4月进入巴黎国立高等美术学院学习。最初，他在亚历山大·卡巴内尔的工作室接受训练。与当时所有法国青年一样，普法战争及1870—1871年的巴黎公社一度打断了他的艺术道路。1872年，他重新开始学业，并进入让-莱昂·热罗姆的工作室，逐渐确立其学院派训练基础。1875年，达仰·布弗莱首次参加巴黎沙龙，展出一幅描绘希腊女英雄阿塔兰忒凯旋形象的作品。阿塔兰忒曾在赛跑中击败所有男性竞争者。
除在热罗姆工作室接受标准的美术学院课程训练外，达仰·布弗莱也学习将摄影作为创作工具，用于组织构图，并保存日后可能用于绘画的视觉图像。尽管摄影在19世纪70年代仍是一项新兴技术，但它在19世纪后期成为许多艺术家的重要辅助手段。达仰·布弗莱的许多作品都显示出，他曾以经过精心摆拍的照片为基础，并结合传统的墨水或铅笔构图草图，最终完成画作。事实上，诸如《饮水槽旁的马》（1884年）和《布列塔尼的赦罪礼》（1886年）等重要作品，皆通过预备照片与素描进行细致推敲，随后被转移至最终画布之上。
达仰·布弗莱的作品同时呈现出一种经过深思熟虑的融合：一方面来自古典学院派训练，另一方面则取材于普通人的日常生活。作为19世纪70年代活跃于巴黎的年轻艺术家，他无疑熟悉古斯塔夫·库尔贝、弗朗索瓦·邦万等现实主义画家；与此同时，描绘家庭场景与乡村生活的荷兰风俗画传统，也可能对他产生了同样重要的影响。例如1879年的《意外》一作，场景设于一间朴素的乡村室内：一名年幼男孩焦虑地坐在椅子上，医生正在为他受伤的手臂包扎。简朴的铜壶与锅具在巨大壁炉上方的壁炉台上闪光，家庭成员则围坐在支架桌周围，观看这一医疗过程。他们破旧的衣着与医生更为时尚且显得富裕的服装形成鲜明对比。此类叙事绘画对任何观者而言都清晰易懂，无论其教育背景如何；理解画面故事并不依赖于对古希腊、古罗马文学的知识。
同样，达仰·布弗莱也接受了现实主义关于描绘“现代生活”的主张。在1879年的墨水画《杜伊勒里花园中的驯鸟人》中，他创造出一幅迷人的当代巴黎街头生活图像。一年之后，在《洗衣女》中，他将自己与挚友古斯塔夫·库尔图瓦置入一个带有谜样意味的场景：一位疲惫的年轻洗衣女坐在公园长椅上休息，而达仰·布弗莱与库尔图瓦两个可辨识的人物则漫步于秋日的城市景观之中，似乎并未注意到这位富有吸引力的年轻女子。在这两件作品中，艺术家拒绝感伤化的评论，也不强加任何明确阐释，而是将意义的判断交由观者完成。
至19世纪70年代末，达仰·布弗莱的职业生涯已稳固展开。1879年，他与库尔图瓦的表亲 Anne-Marie 结婚，艺术家的注意力也转向更为个人化的生活层面。两人是在达仰·布弗莱多次前往友人在弗朗什-孔泰地区的家中期间相识的。此后数十年间，他不断回到这一地区。Anne-Marie 对其丈夫创作的影响，尤其体现在19世纪80年代开始出现的宗教题材图像中；这些宗教题材最终成为其艺术创作的主要方向。
在19世纪80年代与90年代，达仰·布弗莱在多种题材类型中建立了极为成功的艺术事业。他继续创作表现都市与乡村日常生活的自然主义图像，同时越来越多地转向宗教绘画。1886年，他开始创作一系列以布列塔尼“赦罪礼”为主题的作品。所谓“赦罪礼”，是一种与地方教堂主保圣人节日相关的年度朝圣仪式。身着传统布列塔尼服饰的朝圣者，会在节日前夜聚集忏悔，并于次日清晨参加弥撒，度过祈祷的一天。礼拜仪式结束后，他们会围绕教堂列队行进；其他希望表达感恩祈祷的人也可加入其中，常常携带已不再需要的拐杖等物件。这种戏剧性、未受污染的乡村习俗与基督教虔敬精神的独特结合，不仅吸引了达仰·布弗莱，也吸引了19世纪末前往布列塔尼的无数艺术家。
布列塔尼赦罪礼系列也为达仰·布弗莱探索其他宗教题材打开了道路。19世纪80年代后期，他开始创作圣母题材绘画，以拉斐尔等文艺复兴艺术家的范例为灵感，同时将这一形象转化为具有当代象征主义意味的冥想图像。1899年的《苦难者的慰藉者》，又名《慰藉的圣母》，描绘了一片被神秘光线照亮的森林。圣母与圣婴在天使环绕中出现，向跪地男子赐予神圣安慰。这一关于慰藉的主题很快获得美国收藏家亨利·克莱·弗里克的青睐；弗里克当时刚刚失去年幼的儿子。
在1900年巴黎世界博览会上，达仰·布弗莱已作为备受尊重的艺术领袖，获准在博览会场地内以独立空间展示其绘画作品，其中包括《主的最后晚餐》。此作尺寸接近10 × 18英尺，旨在营造一种强烈的临场感，仿佛观者正亲眼见证那个至关重要的星期四夜晚的晚餐场景。与其圣母题材作品相似，达仰·布弗莱在《主的最后晚餐》中以文艺复兴图像传统为构图基础，但画面中神秘的光线却聚焦于使徒们极具当代法国特征的面容。
1900年11月，达仰·布弗莱当选为法兰西学会美术学院院士，成为获得这一荣誉时最年轻的画家之一。尽管在20世纪最初数十年中，他常常被现代主义迅速发展的潮流所压倒，但他仍持续创作宗教图像与肖像画，直至1929年去世。进入21世纪后，他的作品得到重新评价与重视。2002年，纽约达赫什美术馆主办其作品展，进一步推动了对达仰·布弗莱艺术地位的重新认识。
Janet Whitmore 博士
[i] 关于达仰·布弗莱广泛使用摄影作为创作工具的讨论，参见 Gabriel P. Weisberg，《Against the Modern: Dagnan-Bouveret and the Transformation of the Academic Tradition》，新不伦瑞克、纽泽西及伦敦：Rutgers University Press，2002年。
[ii] 同上，第114–116页。
奖项与荣誉
巴黎，法国艺术家协会
1878年：凭《Manon Lescaut》获三等奖章
1880年：凭《The Accident》获一等奖章
1885年：凭《Horses at the Watering Trough》获荣誉奖章
1889年：凭《Breton Women at a Pardon》获大奖
博物馆收藏
芝加哥艺术博物馆
巴伐利亚国家绘画收藏馆，慕尼黑
卡内基艺术博物馆，匹兹堡
克莱斯勒艺术博物馆，诺福克，弗吉尼亚州
巴黎国立高等美术学院
艾尔米塔什博物馆，圣彼得堡
大都会艺术博物馆
蒙特利尔美术馆
阿拉斯美术馆
里昂美术馆
乔治·加雷博物馆，沃苏勒
默伦市立博物馆
波士顿美术馆
费城艺术博物馆
普希金造型艺术博物馆，莫斯科
Pyms Gallery，伦敦
沃尔特斯艺术博物馆，巴尔的摩